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학위논문
저자정보

한민경 (서경대학교, 서경대학교 미용예술대학원)

지도교수
권기형
발행연도
2013
저작권
서경대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.

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이 논문의 연구 히스토리 (2)

초록· 키워드

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아름다음에 대한 갈망은 인간의 기본적인 본능이며 아름다움을 표현하기 위해서 사람들은 외적 이미지에 대해 많은 관심을 가지고 있다. 아름다움을 표현하는 방법으로 드레스코드에 맞는 많은 화장품과 장신구로 꾸미기도 하고, 여성으로서 자신감을 극대화 시킬 수 있는 방법들을 찾고 있다. 이렇게 사람들에게 주목받고 싶은 것은 모든 여성의 기대이며 이를 표현하는 방법으로 유럽에서는 옛날부터 티아라를 착용하였고, 그 시대의 대표적인 작품들은 부와 권력, 아름다움을 표현하는 가장 중심에 있는 인물들을 위한 것이었으며 그 시대의 예술사조와 함께 발전해왔다. 그 시대의 대표적 티아라에 쓰이는 주얼리는 사회계급과 예술성을 보여줄 수 있기 때문에 최상의 재료와 최고의 세공기법을 응축한 것이라 할 수 있다. 머리위에 씌워진 티아라는 자신이 특별하다는 것과 많은 사람들 속에서 고귀함을 보여줄 수 있는 표식으로 인류가 남긴 무수한 머리장식 중 현대여성들이 원하는 고품격과 상징성을 모두 가지고 있다 할 수 있다.
창작 업스타일의 고객들은 품격과 독특한 스타일에 의해 창조된 작품으로 자신을 표현하는데 주저함이 없으며 이러한 외적가치를 자기가치로 인식하기도 한다. 본 연구는 상징적 식물이미지에서 형태를 유추한 장신구 티아라의 조형성과 트랜드적 감성을 더하여 창작 작품을 제작하였다. 본 논문의 결과를 정리하면 다음과 같다.
작품 Ⅰ은 오크 나무 잎을 모티브로 제우스의 기품과 위풍스러움을 상징하여 재해석한 작품으로 C컬과 S컬을 높이감 있게 펼쳐 위엄 있는 스타일을 유도하였으며, 작품 Ⅱ에서는 오렌지색 장미를 모티브로 여성적이고 귀여운 이미지의 작품으로 고리기법을 사용하여 꽃을 표현하면서 로맨틱한 스타일을 제작하였다. 작품 Ⅲ에서 모티브가 된 시클라멘 꽃은 화려하면서도 세련된 형태로 수직 롤의 기법에 컬 펼치기를 주로 사용하였고 색상도 일치시켜 모던과 엘레강스를 함께 가지고온 작품이라 할 수 있다. 밀의 이삭을 모티브로 만든 작품 Ⅳ는 섬세함과 여신 같은 성스러움을 부각시킨 작품으로 트위스트와 겹치기 기법의 사용으로 현대적이며 자유로운 느낌을 표현한 스타일로 여성스러움을 어필한다. 또한, 핑크 데이지 형태의 티아라를 모티브로 한 작품 Ⅴ는 여성적 느낌과 로맨틱함이 강한 작품으로 많은 볼륨감과 그물망의 모양으로 엮어 표현함으로서 중세의 파티에서 봄직한 스타일이 표현 되었고 로맨틱한 느낌이 강조된 작품이다. 작품 Ⅵ는 아이비를 모티브로 클래식하면서도 모던하게 표현하였으며 주로 사용된 기법은 사선으로 움직인 겹 고리와 C컬 형태와 S웨이브로 미니멀한 디자인형태를 추구한 작품이다. 월계수 잎의 형태를 모티브로 제작된 작품 Ⅶ는 시크한 느낌과 사랑스런 느낌을 같이 가지고 있는 스타일의 작품으로 좌우 대칭의 매듭이 흡사 월계관을 쓴 모습으로 보이며 뒤쪽은 수직 롤 기법을 사용하여 업스타일에 무게감을 더하였다.
이에 본 연구에서는 식물의 형태를 모티브로 한 티아라를 응용하여 작품을 구성하였고 작품의 모티브가 되는 식물의 형태는 줄기, 잎, 꽃의 형태로 구분하여 그리스 로마의 신화에 나오는 상징성을 식물에 접목하여 그 의미를 찾고자 하였다. 식물의 형태를 응용한 티아라를 실용화하여 제작된 창작 업스타일로 사교문화 유형별 업스타일을 제안하며 본 연구의 작품이 사교문화 및 사교문화의 필수요소인 업스타일의 발전에 도움이 되고자 한다.

목차

국문 요약 ⅷ
Ⅰ. 서 론 1
1. 연구의 목적 및 의의 1
2. 연구의 방법 및 내용 3
Ⅱ. 이론적 배경 4
1. 티아라(Tiara)에 관한 고찰 4
1) 티아라(Tiara)의 개념 4
2) 티아라(Tiara)의 기원 11
3) 티아라(Tiara)의 시대별 특징 13
2. 티아라(Tiara)의 형태와 상징적 의미에 따른 분석 20
1) 식물형태를 모티브로 한 티아라 20
(1) 식물 잎의 형태를 모티브로 한 티아라 20
(2) 식물 줄기형태를 모티브로 한 티아라 23
(3) 식물 꽃의 형태를 모티브로 한 티아라 25
2) 상징적 의미에 따른 분석 28
(1) 번영의 상징 30
(2) 승리의 상징 31
(3) 명예의 상징 32
(4) 존경의 상징 33
(5) 아름다움의 상징 34
3. 업 스타일(Up-Style) 35
1) 업 스타일의 역사 및 정의 35
2) 업 스타일의 종류와 포인트에 따른 분류 37
3) 업 스타일의 디자인 요소 및 원리 38
4) 업 스타일의 표현기법 41
Ⅲ. 작품연구 44
1. 작품Ⅰ 45
1) 작품Ⅰ의제작의도 45
2) 디자인기획 46
3) 작품Ⅰ의 제작과정 47
4) 업스타일 완성작품 49
2. 작품Ⅱ 50
1) 작품Ⅱ의 제작의도 50
2) 디자인기획 51
3) 작품 Ⅱ의 제작과정 52
4) 업스타일 완성작품 54
3. 작품Ⅲ 55
1) 작품Ⅲ의 제작의도 55
2) 디자인기획 56
3) 작품 Ⅲ의 제작과정 57
4) 업스타일 완성작품 59
4. 작품Ⅳ 60
1) 작품Ⅳ의 제작의도 60
2) 디자인기획 61
3) 작품Ⅳ의 제작과정 62
4) 업스타일 완성작품 64
5. 작품Ⅴ 65
1) 작품Ⅴ의 제작의도 65
2) 디자인기획 66
3) 작품Ⅴ의 제작과정 67
4) 업스타일 완성작품 69
6. 작품Ⅵ 70
1) 작품 Ⅵ의 제작의도 70
2) 디자인기획 71
3) 작품 Ⅵ의 제작과정 72
4) 업스타일 완성작품 74
7. 작품Ⅶ 75
1) 업스타일 제작의도 75
2) 디자인기획 76
3) 작품 Ⅶ의 제작과정 77
4) 업스타일 완성작품 79
Ⅳ. 결론 및 제언 80
참고문헌 83
ABSTRACT 87
감사의 글
표 목 차
<표 1> 업스타일의 표현기법 43
<표 2> 디자인 기획표 46
<표 3> 작품 Ⅰ의 제작과정 47
<표 4> 작품 Ⅰ의 완성작품 49
<표 5> 디자인 기획표 51
<표 6> 작품 Ⅱ의 제작과정 52
<표 7> 작품 Ⅱ의 완성작품 54
<표 8> 디자인 기획표 56
<표 9> Ⅲ의 제작과정 57
<표 10> 작품 Ⅲ의 완성작품 59
<표 11> 디자인 기획표 61
<표 12> 작품 Ⅳ의 제작과정 62
<표 13> 작품 Ⅳ의 완성작품 64
<표 14> 디자인 기획표 66
<표 15> 작품 Ⅴ의 제작과정 67
<표 16> 작품 Ⅴ의 완성작품 69
<표 17> 디자인 기획표 71
<표 18> 작품 Ⅵ의 제작과정 72
<표 19> 작품 Ⅵ의 완성작품 74
<표 20> 디자인 기획표 76
<표 21> 작품 Ⅶ의 제작과정 77
<표 21> 작품 Ⅶ의 완성작품 79
그림 목차
(그림 1) 데뷔턴트 볼 6
(그림 2) 그레이스 켈리왕비 8
(그림 3) 다이애나 왕세자비 8
(그림 4) 나폴레옹 대관식 9
(그림 5) 대관식 후 10
(그림 6) 1947년 웨딩사진 10
(그림 7) 오바마와 엘리자베스 2세 10
(그림 8) Queen Victoria''s Sapphir Coronet tiara 22
(그림 9) Tiara of Hesse 22
(그림 10) Fife Tiara 22
(그림 11) Essex tiara 22
(그림 12) Bonaparte tiara 22
(그림 13) Leuchtenberg tiar 22
(그림 14) 둥글레 줄기 24
(그림 15) 금낭화 줄기 24
(그림 16) 필레아문 밸리 24
(그림 17) 으름덩굴 24
(그림 18) Strathmore Rose Tiara 27
(그림 19) Orienta Circlet 27
(그림 20) Poltimore tiara 27
(그림 21) daisy flowers tiara 27
(그림 22) Portland tiara 27
(그림 23) Eugenie tiara 27
(그림 24) 번영의 상징 30
(그림 25) 승리의 상징 31
(그림 26) 명예의 상징 32
(그림 27) 존경의 상징 33
(그림 28) 아름다움의 상징 34
(그림 29) 꼬기 기법 43
(그림 30) 한 가닥 매듭 43
(그림 31) 두 가닥 매듭 43
(그림 32) 위로 땋기 43
(그림 33) 아래로 땋기 43
(그림 34) 외 고리 기법 49
(그림 35) 한 겹 고리 기법 43
(그림 36) 겹 고리 2 기법 43
(그림 37) 수평 롤 기법 43
(그림 38) 수직말기 기법 43
(그림 39) 윤곽말기 43
(그림 40) 오크나무 잎 46
(그림 41) 죠세핀의 티아라 46
(그림 42) 장미꽃 51
(그림 43) 장미티아라 51
(그림 44) 시클라멘 꽃 55
(그림 45) 시클라멘 티아라 55
(그림 46) 밀의 잎 61
(그림 47) 로마노프 티아라 61
(그림 48) 데이지 꽃 66
(그림 49) 포트랜드 티아라 66
(그림 50) 아이비 71
(그림 51) 죠세핀 티아라 71
(그림 52) 월계수 잎 76
(그림 53) 보나파르트 티아라 76
국문 요약 ⅷ
Ⅰ. 서 론 1
1. 연구의 목적 및 의의 1
2. 연구의 방법 및 내용 3
Ⅱ. 이론적 배경 4
1. 티아라(Tiara)에 관한 고찰 4
1) 티아라(Tiara)의 개념 4
2) 티아라(Tiara)의 기원 11
3) 티아라(Tiara)의 시대별 특징 13
2. 티아라(Tiara)의 형태와 상징적 의미에 따른 분석 20
1) 식물형태를 모티브로 한 티아라 20
(1) 식물 잎의 형태를 모티브로 한 티아라 20
(2) 식물 줄기형태를 모티브로 한 티아라 23
(3) 식물 꽃의 형태를 모티브로 한 티아라 25
2) 상징적 의미에 따른 분석 28
(1) 번영의 상징 30
(2) 승리의 상징 31
(3) 명예의 상징 32
(4) 존경의 상징 33
(5) 아름다움의 상징 34
3. 업 스타일(Up-Style) 35
1) 업 스타일의 역사 및 정의 35
2) 업 스타일의 종류와 포인트에 따른 분류 37
3) 업 스타일의 디자인 요소 및 원리 38
4) 업 스타일의 표현

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