중국의 실경공연은 자연과 문화원형, 기술의 결합을 통해 문화콘텐츠산업의 양적, 질적 발전을 가능케 한 대표적인 융·복합 콘텐츠이다. 또한 실경공연은 문화체험과 자연관광을 통해 지역과 국가 이미지 제고 및 시장의 양적 성장과 질적 발전을 동시에 가능케 한다. 따라서 미래의 문화콘텐츠산업, 특히 지역문화콘텐츠산업의 성장 동력 중 하나로 중요한 역할을 할 수 있다.
<인상유삼저>의 성공으로 얻은 거대한 경제적 파급효과로 인해 중국 내에서 실경공연 열풍이 불게 되었다. <인상유삼저>의 성공을 기반으로, 철삼각이 연달아 <인상여강>, <인상서호>, <인상해남도>, <인상대홍포>, <인상보타>, <인상무륭>을 제작하였으며, 이 7편의 실경공연을 통해 인상시리즈가 형성되었다. 인상시리즈는 성공적인 상업화 운영에 예술성을 덧붙여 유명세를 떨치게 되었으며, 이 작품들은 10여년이 지난 지금도 지속적인 사랑을 받고 있다.
분 논문은 중국과 한국에서 발표된 석·박사 학위논문, 학술지 연구논문, 신문자료 등 다양한 선행연구를 검토했다. 이러한 기존연구를 참고하여 실경공연의 개념은 ‘관광자원이 풍부한 지역에서 의미가 있는 장소를 공연의 배경이나 무대로 충분히 활용하고, 현지의 문화원형을 공연소재로 하여 실경공연의 형식에 맞게 가공한 야외공연’이라고 정리하였다.
2차 연구에서는 각 실경공연의 현장조사 결과를 바탕으로, 실경공연의 특징은 장소신화, 지역문화원형, 새로운 공연공간의 창출, 열린 배우의 구성, 해당 지역과 유기적인 관계 등으로 정리하였다. 이러한 특징을 기반으로, 본 논문에서는 새로운 인문콘텐츠방법을 추출하였다. 실경공연은 일정한 소재를 정한 뒤, 관련된 인문원형자원을 재인식하여 발굴하고, 트렌드와 니즈를 반영해서 컨셉을 도출하고, 적절한 공간선택과 스토리텔링화를 통하여 공연콘텐츠가 완성된다. 따라서 실경공연을 인문콘텐츠적 관점에서 분석하면, 실경공연의 소재 및 컨셉도출, 문화원형, 장소성, 스토리텔링, 연출구성 등 다섯 가지 요소로 정리할 수 있다.
이러한 인문콘텐츠적 분석결과에 입각해서 인상시리즈의 성공요인을 전제작단계, 제작단계, 후제작단계로 나누어서 정리해보았다.
전제작단계는, 첫째, 인상시리즈는 지역문화원형을 통해 컨셉을 도출하는 것으로, 지역의 문화적 요소를 산수와 자연스럽게 융합하는 것이 공연의 핵심이다. 이 콘텐츠들은 독자성을 지니고 있기 때문에 그 지역의 자연과 사람과 문화가 모두 다른 지역과 차별화 되면서 쉽게 복제하기 힘들게 된다. 둘째, 주제와 적합한 장소성을 선택한다. 일반 공연장이 무대와 객석으로 구성된 건조물이라면 실경공연은 여기에 장소성까지가 요구된다. 장소애착이 있는지 여부는 실경공연의 공연장을 선택할 때, 고려해야 하는 핵심문제다. 이 때문에 인상시리즈의 공연장은 모두 장소성을 확보된 문화자원이 풍부하고 자연경관이 아름다운 관광도시에 세워졌다. 셋째, 사실적 스토리텔링과 허구적 스토리텔링의 결합이다. 인상시리즈의 스토리텔링은 기본적으로 지역 사람의 삶과 풍습에 입각한 사실적 스토리텔링과 전설이나 소설 등에 입각한 허구적 스토리텔링의 결합으로 구성된다. 그리고 장소성이 풍부한 자연환경 속에 지역문화원형을 녹인 스토리는 관객이 더욱 쉽게 공감할 수 있도록 한다.
제작단계를 보면, 첫째, 실경공연은 자연과 결합한 새로운 공연양식을 만들었다. 이 공연은 시각과 청각뿐만 아니라 촉각까지 함께 즐길 수 있다. 둘째, 새로운 무대디자인을 창출했다. 실경공연은 기존의 공연과 달리 무대 공간자체의 근본적인 성격이 주어지고 셀 수 없이 많은 공간이 부여되기도 하며, 자연 그 자체를 관객에게 보여준다. 셋째, 지역민과 결합한 열린 출연진 구성이다. 인상시리즈 공연에 출연하는 배우 중에 전문적인 배우가 별로 없이, 지역민이나 농민공 등이 대거 참여한 점은 놀라운 사실이다. 넷째, 디지털기술과 결합한 표현기법의 극대화이다. <인상여강>을 제외한 인상시리즈 실경공연은 하이 테크놀로지와 결합해 빛으로 공간을 표현하므로 시각적 충격을 준다. 각 장면은 화려한 조명, 강력한 색채감, 인상적인 그림으로 구현된다. 색깔로 각 장의 주제를 드러내며, 색깔은 주로 불빛으로 표현한다. 그리고 멜로디와 색상의 조화를 통해 아름다움을 극대화 시킨다.
후제작단계를 보면, 우선 글로벌 마케팅 전략 구사를 말할 수 있다. 인상시리즈는 국내시장만 겨냥하는 것이 아니라, 일찍부터 국제시장을 진출하려고 다양한 글로벌 마케팅 전략도 구사하였다. 전 세계적으로 인정을 받고 있는 영화감독 장예모와 중국내에서 저명한 왕조가와 번약을 묶어서 창작자를 브랜드화하여 홍보한다. 이 외에 각 공연마다 창작에 참여했던 수많은 글로벌 예술가들도 적극적으로 동원했으며, 그들의 명성도 충분히 활용하여 홍보했다. 둘째, 공연과 관광을 결합하는 산업융합 방식을 사용한다. 인상시리즈는 관광도시에서의 공연을 통해 적극적인 홍보 효과를 얻고 있는데, 이는 기존의 관광방식과 크게 다른 점이다. 공연이 관광의 한 코스로서 경제 이익을 얻게 되면서, 관광여행의 창신적 체험방식으로 수입을 창출하게 되었다.
3차 연구에서는 한국 실경공연의 현황을 살핀 후, 인상시리즈의 인문콘텐츠적 분석방법을 바탕으로 <부용지애>를 대상으로 분석한 뒤, 한국의 특유한 문화자원을 활용한 한국적 실경공연에 대해 전제작단계부터, 제작단계, 후제작단계까지의 제작방안을 제시하였다.
전제작단계에서는 우선 충분한 문화원형 발굴을 통한 컨셉도출이 필요하다. 특히, 창작자는 그 지역 문화원형의 발굴부터, 공연장선택 뿐만 아니라, 이후에 결과물이 나올 때까지 충분히 참여할 필요가 있고, 주최 측도 창작자의 의견을 충분히 수렴할 필요가 있다. 둘째, 장소성을 고려한 공연공간의 선택이 중요하다. 장소애착이 있는지 여부는 실경공연의 공연장을 선택할 때, 고려해야 되는 핵심문제다. 셋째, 실경공연에 부합하는 스토리텔링의 개발이 필요하다. 한국은 아직 비교적 단순한 스토리텔링 기법만을 사용하고 있는 실정이다. 실경공연은 아름다운 자연환경을 요구할 뿐만 아니라, 각 지역의 자연환경과 스토리를 콘텐츠의 독특성으로 연결시켜야 한다. 넷째, 실경공연의 특성을 고려한 안정적인 후원도 중요하다. 실경공연을 지속적이고 안정된 공연을 하기 위해서는 안정적인 후원이 필요하다.
제작단계에서는 우선 주변 경치를 고려한 무대디자인이 필요하다. 인상시리즈의 무대는 자연 그 자체며, 모든 무대 장치는 자연을 더 부각시키기 위한 것이다. 한 세트장을 지은 것이 아니라, 주변의 경치를 고려해서 다양한 무대공간을 구성하여, 충분히 경치의 아름다움을 드러나게 할뿐만 아니라, 지역의 장소성까지 나타날 수 있는 무대이어야 한다. 둘째, 창조적인 공연양식 개발이 중요하다. 한국의 경우는 과도하게 뮤지컬의 형식만 의존하고, 배우들의 연기력을 과도하게 추구한다. 공연 내용표현 측면에서 한국인들의 삶을 보여줄 수 있는 부분도 더 첨가했으면 한다. 조명방면을 보면, 실경공연은 자연, 그리고 어둠, 공기의 통찰을 보일 수 있는 조명기법을 연구하고 투자해야 한다. 셋째, 열린 출연진 모색이 필요하다. 많은 인원을 동원할 것인가와 그에 따른 인건비는 가장 큰 문제다. 이에 대해 한국은 더 열린 출연진의 구성방식에 대해 모색할 필요가 있다. 각 학교의 학생과 지역민 중에 예술을 사랑하는 사람들, 심지어 탈북자, 한국에서 근무하고 있는 외국인 노동자들을 대상으로 대량으로 선발하고 캐스팅할 수 있어야 한다. 마지막으로 첨단 기술을 활용한 융합공연 기법을 사용해야 한다. 실경공연은 일반 실내공연보다 첨단 기술에 대한 요구가 높다. 공연에 첨단 기술이 활용함으로서 다양한 무대효과 구현되며, 관객의 상상을 충족시키는 데 효과적인 수단이라고 할 수 있다.
후제작단계에서는 다양한 마케팅 전략의 활용을 필요하다. 우선 홍보마케팅 측면에서 가장 많이 활용하고 있는 스타마케팅이다. 특정 창작자 브랜드화를 포함하여, 배우의 브랜드화 전략도 있어야 한다. 둘째, 글로벌 마케팅전략이다. 이 부분을 고려해 각 나라의 우수한 예술가들을 초빙할 필요가 있다. 해외의 대표적인 예술가의 참여로 주류사회에서 인정을 받을 뿐만 아니라 서양사회에서도 그들의 소개를 통해 인지도를 얻을 수 있다. 셋째, 공연장의 경영마케팅을 내실화해야 한다. 리허설 및 공연시간을 빼고 공연장은 대부분 비어있는 상태다. 이때 공연장을 활용하는 경영마케팅도 필요하다. 넷째, 주별 환경과 결합한 마케팅 전략이다. 대형 실경공연 제작의 완성도를 위해서는 전문 인력자원뿐 아니라, 정부나 지자체의 예산이 포함된 물적 자원과 관련 업체의 지원 등도 요구 된다. 이를 감안해서 인상시리즈의 문화산업클러스터의 형태를 벤치마킹하여 지역의 콘텐츠를 개발하고 문화마케팅 하는 노력이 필요하다. 마지막으로 실경공연과 관광산업의 결합이 필요하다. 특히 실경공연이라는 독특한 지역의 실제공간을 활용하는 콘텐츠는 짧은 시간 내에, 보다 더 집약된 차별화된 장소성의 이미지를 관객에게 효과적으로 전달한다.
본 논문은 실경공연의 특징에 따라 인문콘텐츠 연구방법을 수립하였다. 실경공연의 대표작인 인상시리즈를 대상으로, 문화콘텐츠 차원에서 공연을 자세히 분석했다. 특히 현장답사를 통해, 보다 더 현장감 있는 작품 분석을 가능케 했다. 또한 인상시리즈의 특징을 상세히 제시하였으며, 이를 바탕으로 한국 실경공연을 기획하는 데에 필요한 대안을 제시하였다. 그러나 본 연구자는 공연실무자의 경험이 없으므로, 향후 방향성을 제안하는데 다소 부족한 부분이 있다. 그리고 구체적인 하나의 실경공연프로젝트에 대해 조언하는 것이 아니기 때문에, 제안부분에서 보다 더 상세한 내용이 나오기 어려운 부분이 있다는 한계점을 지난다. 향후 이 주제에 대한 지속적인 관심과 더불어 실제적인 관련 사업에 참여함으로서 구체적인 제안을 할 수 있기를 기대한다.

China''s landscape performance is the model content which quantitatively as well as qualitatively prompted the progress of cultural content industry through a combination of natural and cultural archetype with technology. In comparison with the regular outdoor performances, the most characteristic aspect of landscape performance is that it can contain more spatial connotations by exploiting the natural environment in various and extended ways. Furthermore, it makes use of the exclusiveness of the natural background that cannot be reproduced, enabling it to function as the main element of a performance. Moreover, relying on the status of a certain place as a popular tourist attraction, landscape performance adopts the local history, culture, historical figure, and story?resulting in an appealing performance art available only in specific places, which at the same time is a convergence content combined with multiple technologies.
However, the existing studies on landscape performance have been focusing on the style of performance and its management with regard to the economical aspect, rather than analyzing the content itself. Therefore this writer aim to focus on the content of landscape performance with this study, analyzing the Impression series by Zhang Yimou with humanities based methodology.
The content of a landscape performance is completed through the following process. 1) Specific resource is determined, 2) related cultural resources are discovered and reflected upon, 3) concept is drawn after monitoring the trends and need, 4) choices on the appropriate backgrounds and storytelling are made. In cultural content''s perspective, the elements of landscape performance can be divided into five components?subject matter/concept, cultural resource, placeness, storytelling, and direction.
The following study focuses on the most current and representative landscape performance in Korea?<BooYoonJiAe>?based on the analysis of each of the seven performances of Impression series, followed by an analysis carried out with a humanities based methodology. After delving into the differences and implications between the landscape performances in China and Korea, an attempt to seek a direction for which the landscape performance in Korea?combination of natural environment full of exceptional placeness and local/cultural resources?should take has been made.
To the extent that this writer has no hands-on experience in any actual performances, this analysis may possess a certain limitation that might overlook some of the aspects in proposing a further direction. With consistent attention and participation in practical projects regarding this subject, it is this writer''s expectation to be able to contribute with more specified suggestions for the future of landscape performances in Korea.