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Des au debut des annees 1920, les intellectuels coreens insistaient que des peintres ne devaient pas s’enfuir de la vie des peuples et la realite, par conse-quent les representer. Sous le gouvernement japonais imperial, les peintres qui avaient meme opinion qu’eux ont participer avec leur tableaux au engagement de la societe resistante a la place de la poursuite du Beau artistique. Pour representer la realite miserable de la vie de ce temps, les peintres ont adoptes la maniere du naturalisme pour peindre. Et cette maniere n’est qu’une technique de la peinture europeenne consideree plus avancee, tout autre que celui de ala peinture traditionelle. Elle coincidait aussi a la tendance picturale de l’Exposition annuelle des Arts de Cho-Sun. Ainsi les artistes ne se doubtaient point que la perspective d’un point de vue et la technique claire-obscure etaient les moyens plus efficace pour representer la realite. Ils etaient ardent a les apprendre.
Pendant 5ans de la premiere exposition de 1922, cette nouvelle langage picurale a expulse celle de la peinture traditionelle. Au cours de developement de la langage, les artistes ont choisis des themes et des matieres typiquement coreens, ensuite leur ont donne les sens tres speciaux. D’abord nous apercevons l’amour de pays natal, puis le caractere de la resistance contre l’imperialisme japonais dans leurs tableaux, car ils ont choisis des matieres et des scenes significatives de son temps. Comme leurs tableaux representaient la vie des peuples trop miserable, ils pouvaient inciter spectateur a reflechir sur la situation, et semblent conspirer au boulversement du gouvernement.
Cependant cette tendance de l’expression de l’amour de pays natal et anti-impe rialisme pendant la periode de 1925 au environs 1935, etait maintenue par l’activite des critiques qui reliaient des artistes et des spectateurs, car leurs tableaux ne representaient pas si bien ce qu’ils voulaient exprimer. Ainsi apres 1935 ou la re sistance des intellectuels se cachait pour l’activite clandestin et le gouvernment japonais favorisait les arts locaux, malgre que leurs oeuvres gardaient de meme apparences, ils ne gardaient plus leur sens anterieur. Apres cette chute de ce naturalisme, une autre tendance qui neglisait la realte du pays colonise cherchant seulement le beau pictural dominait l’Exposition jusqu’ a la liberation du pays en, 1945.
Pendant 5ans de la premiere exposition de 1922, cette nouvelle langage picurale a expulse celle de la peinture traditionelle. Au cours de developement de la langage, les artistes ont choisis des themes et des matieres typiquement coreens, ensuite leur ont donne les sens tres speciaux. D’abord nous apercevons l’amour de pays natal, puis le caractere de la resistance contre l’imperialisme japonais dans leurs tableaux, car ils ont choisis des matieres et des scenes significatives de son temps. Comme leurs tableaux representaient la vie des peuples trop miserable, ils pouvaient inciter spectateur a reflechir sur la situation, et semblent conspirer au boulversement du gouvernement.
Cependant cette tendance de l’expression de l’amour de pays natal et anti-impe rialisme pendant la periode de 1925 au environs 1935, etait maintenue par l’activite des critiques qui reliaient des artistes et des spectateurs, car leurs tableaux ne representaient pas si bien ce qu’ils voulaient exprimer. Ainsi apres 1935 ou la re sistance des intellectuels se cachait pour l’activite clandestin et le gouvernment japonais favorisait les arts locaux, malgre que leurs oeuvres gardaient de meme apparences, ils ne gardaient plus leur sens anterieur. Apres cette chute de ce naturalisme, une autre tendance qui neglisait la realte du pays colonise cherchant seulement le beau pictural dominait l’Exposition jusqu’ a la liberation du pays en, 1945.
목차
Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 日帝下 美術의 動向
Ⅲ. 맺음말
Resume
참고문헌 (0)
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