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Des son enfance, Paul Klee nourrissait une passion pour la musique. Un pere et une mere musiciens, lui-meme violoniste de haut niveau, marie a une pianiste, il n’est pas etonnant que Klee ait parle de polyphonie ou d’accords et de partition de couleurs dans ses ecrits theoriques ou a ses eleves. Ainsi, les titres de certains de ses tableaux etablissent un rapport direct a la musique. Dans l’ensemble de son oeuvre et de sa pensee artistique, la musicalite est l’un des criteres esthetiques determinant.
Pour etudier les liens etroits entre peinture et musique dans l’oeuvre de Klee, nous avons choisi ses trois peintures(parmi plus de 9,000 oeuvres) realisees a la meme annee, en 1930. En depit de multiples approches vers une representation du mouvement dans l’espace, ce n’est qu’au debut des annees 30 que Klee reussit a reproduire dans ses tableaux toute la complexite d’une harmonie polyphonique. Dans une etude breve comme la notre, il conviendra mieux d’adopter un point de vue synchronique pour aborder directement le probleme en question.
Chacune des trois oeuvres possede un caractere specifique de la musique. La premiere oeuvre 〈Ad marginem〉, composee de differents elements figuratifs, nous presente un mouvement melodique; la deuxieme, 〈Rythmique〉, fondee sur des structures repetitives nous amene a un mouvement rythmique; la troisieme, 〈Blanc polyphoniquement serti〉, basee de disposition chromatique et tonale nous montre un mouvement polyphonique.
L’aquarelle 〈Ad marginem〉 presente un paysage par un disque central et des elements figuratifs qui sont disposes tout au long des marges. Avec l’effet de marge, cette peinture cree une sorte de melodie qu’on pourrait ecrire ou lire. A cote de ce mouvement melodique, il existe des mouvements rythmiques issus du groupement des motifs. La repetion et la ressemblance des motifs entraine le mouvement du flux et du reflux. Le temps ne s’ecoule plus successivement; il peut etre aussi reversible. La presence des lettres en couple affirme d’ailleurs ces deux possiblites. Des lors, la direction de la fleche s’abolit et le mouvement perpetuel se donne naissance.
La peinture a huile 〈Rythmique〉 appartient aux quelques compositions totalement non-figuratives dans l’ uvre de Klee. A travers les trois operations(diversite de coupure entre les rectangles, differenciation de coupure des bords lateraux, mise en application d’une bordure) qui consistent transformer la multiplicite rythmique en une structure superieure, cette peinture abstraite se presente comme une image concrete dont le theme est le rythme. Ainsi Klee introduit l’individualite dans une rythmique structurelle, dividuelle.
Chez Klee, l’exploration litterale du rapport entre peinture et musique trouve son apogee dans la realisation de procedes de composition a “plusieurs voix, polyphoniques”. Dans l’aquarelle 〈Blanc polyphoniquement serti〉, Klee transpose de facon programmatique, au moyen de couches de peinture translucides graduelles, l’ordre tr s strict de la e polyphonie musicale dans la peinture.
Les modulations tonales superposees du clair au fonce determinent la dimension dynamique spatiale du tableau. Klee obtient ainsi la simultaneite picturale a laquelle il aspire. Toute forme, toute couche de peinture trouve dans le centre blanc du tableau son point de reference. Klee reussit a etablir la surface delimitee du tableau comme un systeme tout a la fois ferme et en mouvement d’espaces et de couleurs. Il r alise ainsi dans la peinture un quivalent la polyphonie dans la musique.
Dans la musique, on entend par polyphonie la superposition harmonieuse de plusieurs themes autonomes. Paul Klee a transpose cette conception de structuration a la creation plastique. Ici la superposition de plusieurs lignes melodiques simultanees forme un ensemble homogene, tout en conservant a chacune son interet propre. Klee disait que “ce phenomene de simultaneite pluridimensionnelle n’existe pas uniquement en musique, mais il trouve son fondement et ses racines dans n’importe quel phenomene, partout.” Dans le domaine plastique, Klee realise ainsi ce phenomene polyphonique en associant des deux tendances : la contiuite et la simultaneite, autrement dit le particulier et le tout.
Apres avoir analyse les trois oeuvres de Paul Klee, nous constatons que ses rapprochements entre la musique et les arts visuels ne resident pas simplement sur une base emotionnelle, mais plutot structurelle. Et la simultaneite est une notion fondamentale dans sa methode pour temporaliser l’espace. Elle s’appuie sur une relation dialectique entre element temporel et element spatial : en meme temps que Klee introduit le facteur temps dans ses oeuvres, il l’elimine. Cela se produit a partir du moment ou un mouvement lineaire est compense par un contre-mouvement.
La notion de simultaneite n’est pas une question simplement formelle. Elle comprend egalement pour Klee une notion ethique. Car comme il disait a ses eleves du Bauhaus, “toute energie exige un complement pour pouvoir realiser un etat de repos depassant le jeu des forces contraintes.” Ainsi, l’instauration du mouvement simultan promet l’union oppos et transforme le pathos en ethos.
Pour etudier les liens etroits entre peinture et musique dans l’oeuvre de Klee, nous avons choisi ses trois peintures(parmi plus de 9,000 oeuvres) realisees a la meme annee, en 1930. En depit de multiples approches vers une representation du mouvement dans l’espace, ce n’est qu’au debut des annees 30 que Klee reussit a reproduire dans ses tableaux toute la complexite d’une harmonie polyphonique. Dans une etude breve comme la notre, il conviendra mieux d’adopter un point de vue synchronique pour aborder directement le probleme en question.
Chacune des trois oeuvres possede un caractere specifique de la musique. La premiere oeuvre 〈Ad marginem〉, composee de differents elements figuratifs, nous presente un mouvement melodique; la deuxieme, 〈Rythmique〉, fondee sur des structures repetitives nous amene a un mouvement rythmique; la troisieme, 〈Blanc polyphoniquement serti〉, basee de disposition chromatique et tonale nous montre un mouvement polyphonique.
L’aquarelle 〈Ad marginem〉 presente un paysage par un disque central et des elements figuratifs qui sont disposes tout au long des marges. Avec l’effet de marge, cette peinture cree une sorte de melodie qu’on pourrait ecrire ou lire. A cote de ce mouvement melodique, il existe des mouvements rythmiques issus du groupement des motifs. La repetion et la ressemblance des motifs entraine le mouvement du flux et du reflux. Le temps ne s’ecoule plus successivement; il peut etre aussi reversible. La presence des lettres en couple affirme d’ailleurs ces deux possiblites. Des lors, la direction de la fleche s’abolit et le mouvement perpetuel se donne naissance.
La peinture a huile 〈Rythmique〉 appartient aux quelques compositions totalement non-figuratives dans l’ uvre de Klee. A travers les trois operations(diversite de coupure entre les rectangles, differenciation de coupure des bords lateraux, mise en application d’une bordure) qui consistent transformer la multiplicite rythmique en une structure superieure, cette peinture abstraite se presente comme une image concrete dont le theme est le rythme. Ainsi Klee introduit l’individualite dans une rythmique structurelle, dividuelle.
Chez Klee, l’exploration litterale du rapport entre peinture et musique trouve son apogee dans la realisation de procedes de composition a “plusieurs voix, polyphoniques”. Dans l’aquarelle 〈Blanc polyphoniquement serti〉, Klee transpose de facon programmatique, au moyen de couches de peinture translucides graduelles, l’ordre tr s strict de la e polyphonie musicale dans la peinture.
Les modulations tonales superposees du clair au fonce determinent la dimension dynamique spatiale du tableau. Klee obtient ainsi la simultaneite picturale a laquelle il aspire. Toute forme, toute couche de peinture trouve dans le centre blanc du tableau son point de reference. Klee reussit a etablir la surface delimitee du tableau comme un systeme tout a la fois ferme et en mouvement d’espaces et de couleurs. Il r alise ainsi dans la peinture un quivalent la polyphonie dans la musique.
Dans la musique, on entend par polyphonie la superposition harmonieuse de plusieurs themes autonomes. Paul Klee a transpose cette conception de structuration a la creation plastique. Ici la superposition de plusieurs lignes melodiques simultanees forme un ensemble homogene, tout en conservant a chacune son interet propre. Klee disait que “ce phenomene de simultaneite pluridimensionnelle n’existe pas uniquement en musique, mais il trouve son fondement et ses racines dans n’importe quel phenomene, partout.” Dans le domaine plastique, Klee realise ainsi ce phenomene polyphonique en associant des deux tendances : la contiuite et la simultaneite, autrement dit le particulier et le tout.
Apres avoir analyse les trois oeuvres de Paul Klee, nous constatons que ses rapprochements entre la musique et les arts visuels ne resident pas simplement sur une base emotionnelle, mais plutot structurelle. Et la simultaneite est une notion fondamentale dans sa methode pour temporaliser l’espace. Elle s’appuie sur une relation dialectique entre element temporel et element spatial : en meme temps que Klee introduit le facteur temps dans ses oeuvres, il l’elimine. Cela se produit a partir du moment ou un mouvement lineaire est compense par un contre-mouvement.
La notion de simultaneite n’est pas une question simplement formelle. Elle comprend egalement pour Klee une notion ethique. Car comme il disait a ses eleves du Bauhaus, “toute energie exige un complement pour pouvoir realiser un etat de repos depassant le jeu des forces contraintes.” Ainsi, l’instauration du mouvement simultan promet l’union oppos et transforme le pathos en ethos.
목차
Ⅰ. 서론 : 미술과 음악의 관계에 대한 간략한 역사적 고찰
Ⅱ. 파울 클레의 세 작품에 나타난 음악성
Ⅲ. 결론
참고문헌
Abstract
「파울 클레: 음악의 구조를 이용한 회화의 다차원성 추구」에 대한 질의
참고문헌 (16)
참고문헌 신청
1. [단행본] - 김욱동 / 1990 / 포스트모더니스트로서의 , 바흐친, 바흐친과 대화주의 / 나남
2. [단행본] - 로널드 보그 / 2006 / 들뢰즈와 음악, 회화, 그리고 일반 예술 / 동문선
3. [단행본] - 질 들뢰즈 / 1996 / 천 개의 고원 / 새물결
4. [단행본] - Pierre Boulez / 1989 / Le pays fertile / Gallimard
5. [단행본] - S. M. Eisenstein / 1978 / La non-indifférente nature 2, coll. 10/18 / Union générale d’édition : 10 ~ 18
2. [단행본] - 로널드 보그 / 2006 / 들뢰즈와 음악, 회화, 그리고 일반 예술 / 동문선
3. [단행본] - 질 들뢰즈 / 1996 / 천 개의 고원 / 새물결
4. [단행본] - Pierre Boulez / 1989 / Le pays fertile / Gallimard
5. [단행본] - S. M. Eisenstein / 1978 / La non-indifférente nature 2, coll. 10/18 / Union générale d’édition : 10 ~ 18
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