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Notre etude consiste a suivre la pensee esthetique et poetique de Baudelaire et d'Apollinaire sur l'image a travers leurs critiques d'art. La relation entre l'image et la peinture trouve sa formule dans les Salons de Baudelaire et se renouvelle notamment avec la fascination d'Apollinaire pour les inventeurs du cubisme. Donc, l'ecriture de la peinture met en relief, un des phenomene majeurs de notre modernite : investissement des signes par l'imagination. Elle est, pour Baudelaire et Apollinaire, capter dans le reseau des comparaisons et la fulgurance du style, l'energie de la couleur qui fait la commotion propre d'un tableau. Restituer la dimention explosive du fait pictural oblige l'ecrivain du visuel a retracer, hors des grilles de la pensee conceptuelle, l'aventure sigulierement emotive d'un regard en proie aux images.
Baudelaire essaie de la tentative constante, de la fin des annees 1850 ou du debut des annees 1860, de penser la poesie en termes d'esthetique, comme si la reflexion sur la peinture etait alors la voie privilegiee aux yeux de Baudelaire qui lui permettrait d'elaborer une nouvelle poetique. C'est la notion d'image qui est au centre de cette reflexion. Il s'agit pour Baudelaire, en envisageant le rapport que les images entretiennent avec le poete dans le processus creatif, de formuler diverses interrogations sur la part l'imagination, ou de l'hallucination, dans ce processus, d'apprehender du meme coup la place du moi dans une telle creation et la concurrence inquietante que lui fait l'infini. Dans Les Paradis artificiels, Baudelaire developpe minutieusement la notion de surnaturalisme. La notion de surnaturalisme est liee, dans l'esprit de Baudelaire, a celles de temps et d'espace, d'analogie et de metaphore. L'esthetique surnaturaliste opere la transmutation de la nature en introdusant en elle la dimension humaine du spirituel, qui lui fait defaut, en la penetrant d'une lumiere interieure qui procede de l'activite de l'imagination. D'autre part, Baudelaire developpe la notion de modernite dans Le Peintre de la vie moderne. Par la “representation du present”, Baudelaire apprehende le present dans son historicite meme, dnas son historicite de present. Cela a pour effet de sauver ce present revolu que l'on appelle e passe, et de le sauver en tant que present. Cette esthetique trouve a s'exprimer dans Le Spleen de Paris.
La modernite, depuis Baudelaire, consiste, entre autres choses, en une modifications du rapport de l'artiste a son temps ; le changement, l'ephemere, la vie moderne deviennt source d'inspitration, expression de l'instabilite. S'interrogeant sur les moyens d'exprimer la vie, Apollinaire reflechit aux rapports de l'art et de la vie pour pouvoir envisager la possible adequation de ces deux notions. Donc, il s'exprime, dans ses critiques d'art, dans le registre de l'emotion plus que sur le plan de la technique, et, partant, s'interesse plus aux procesus de creation et aux createurs qu'il ne s'adonne a une stricte etude des oeuvres. Apollinaire recherche toujours “la verite nouvelle”. La verite au'Apollinaire cherche a atteindre n'est pas la verite de l'art. La verite n'est pas exterieure a l'oeuvre, elle n'est pas une essence dont l'oeuvre serait l'apparence. Elle est immanente a l'oeuvre. Apollinaire prone aussi “l'esprit nouveau”. Selon lui, le poete est l'inventeur des significations. Son originalite tient a la nouveaute de ses combinaisons. L'esprit nouveau est une combinatoire et d'elle surgit la surprise. En ce qui concerne la simultaneite, l'originalite d'Apollinaire est d'abord de s'approprier la notion pour l'inserer dans son esthetique, ensuite, a l'instar de Robert Delaunay, d'articuler simultaneite et lumiere, enfin et surtout de creer des oeuvres fonctionnant sur ce principe.
A travers notre etude, nous constatons que de Baudelaire a Apollinaire un regard etonne convertit poetiquement la critique d'art au lyrisme des images.
Baudelaire essaie de la tentative constante, de la fin des annees 1850 ou du debut des annees 1860, de penser la poesie en termes d'esthetique, comme si la reflexion sur la peinture etait alors la voie privilegiee aux yeux de Baudelaire qui lui permettrait d'elaborer une nouvelle poetique. C'est la notion d'image qui est au centre de cette reflexion. Il s'agit pour Baudelaire, en envisageant le rapport que les images entretiennent avec le poete dans le processus creatif, de formuler diverses interrogations sur la part l'imagination, ou de l'hallucination, dans ce processus, d'apprehender du meme coup la place du moi dans une telle creation et la concurrence inquietante que lui fait l'infini. Dans Les Paradis artificiels, Baudelaire developpe minutieusement la notion de surnaturalisme. La notion de surnaturalisme est liee, dans l'esprit de Baudelaire, a celles de temps et d'espace, d'analogie et de metaphore. L'esthetique surnaturaliste opere la transmutation de la nature en introdusant en elle la dimension humaine du spirituel, qui lui fait defaut, en la penetrant d'une lumiere interieure qui procede de l'activite de l'imagination. D'autre part, Baudelaire developpe la notion de modernite dans Le Peintre de la vie moderne. Par la “representation du present”, Baudelaire apprehende le present dans son historicite meme, dnas son historicite de present. Cela a pour effet de sauver ce present revolu que l'on appelle e passe, et de le sauver en tant que present. Cette esthetique trouve a s'exprimer dans Le Spleen de Paris.
La modernite, depuis Baudelaire, consiste, entre autres choses, en une modifications du rapport de l'artiste a son temps ; le changement, l'ephemere, la vie moderne deviennt source d'inspitration, expression de l'instabilite. S'interrogeant sur les moyens d'exprimer la vie, Apollinaire reflechit aux rapports de l'art et de la vie pour pouvoir envisager la possible adequation de ces deux notions. Donc, il s'exprime, dans ses critiques d'art, dans le registre de l'emotion plus que sur le plan de la technique, et, partant, s'interesse plus aux procesus de creation et aux createurs qu'il ne s'adonne a une stricte etude des oeuvres. Apollinaire recherche toujours “la verite nouvelle”. La verite au'Apollinaire cherche a atteindre n'est pas la verite de l'art. La verite n'est pas exterieure a l'oeuvre, elle n'est pas une essence dont l'oeuvre serait l'apparence. Elle est immanente a l'oeuvre. Apollinaire prone aussi “l'esprit nouveau”. Selon lui, le poete est l'inventeur des significations. Son originalite tient a la nouveaute de ses combinaisons. L'esprit nouveau est une combinatoire et d'elle surgit la surprise. En ce qui concerne la simultaneite, l'originalite d'Apollinaire est d'abord de s'approprier la notion pour l'inserer dans son esthetique, ensuite, a l'instar de Robert Delaunay, d'articuler simultaneite et lumiere, enfin et surtout de creer des oeuvres fonctionnant sur ce principe.
A travers notre etude, nous constatons que de Baudelaire a Apollinaire un regard etonne convertit poetiquement la critique d'art au lyrisme des images.
목차
1. 서론
2. 본론
3. 결론
참고문헌
〈Resume〉
참고문헌 (0)
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