중국 전통 융화기법의 현대적 장신구 활용응용에 대한 연구

천루시; 이형규

doi:10.18208/ksdc.2024.30.4.561

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자료유형: 학술저널

저자정보: 천루시 (한양대학교) 이형규 (한양대학교)

저널정보: 한국디자인문화학회 한국디자인문화학회지 한국디자인문화학회지 제30권 제4호

발행연도: 2024.12

수록면: 561 - 577 (17page)

DOI: 10.18208/ksdc.2024.30.4.561

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현대 정보 기술의 발전은 소비자들이 얻을 수 있는 정보의 양을 크게 증가시켰다. 이로 인해 소비자들은 대중적인 디자인보다 차별화되고 자기 개성을 표현할 수 있는 디자인을 요구하게 된다. 그러나 전통 장신구의 제작은 매우 정교하지만, 사용된 재료와 디자인은 더 이상 현재 중국인들에게 인기를 끌지 못 하고 있다. 또는 전통 공예 장인들의 고령화와 수의 감소로 인해 전통 공예가 사라질 것이라는 우려가 커지고 있으며, 이에 따라 중국정부의 전통 공예 진흥 계획이 시행되면서 전통 공예가 다시 주목을 받고 있다.
융화는 전통 공예 기법 중 하나이다. 곱고 짧은 털 이 촘촘히 돋게 짠 비단으로서 통상적으로‘벨벳 꽃장식’이라고 한다.융화 장신구는 독특한 재료와 제작 방법을 가지고 있다. 그리고 현재 융화작품에서 새로운 소재, 디자인 또는 디자인에 내포된 의미가 과거의 작품과 다르다. 또는 서양문화의 영향을 받아 하여 전통 작품에서 없었던 색을 만들어 제품에 사용해 새로운 스타일 작품이 발표되고 있다.
따라서 본 연구의 목표는 현존의 융화 브랜드를 분석하고, 장점을 취하고 단점을 개선하여 융화가 시장에 더 잘 적응할 수 있도록 디자이너와 기업가들에게 기초 연구를 제공하는 것이다.
본 연구는 선행연구를 통해 중국 전통 융화의 발전 과정과 제작 방법을 조사하고 중국 전통 융화 장신구 사례를 수집하여 유형별로 분류하고 분석함으로써 중국 전통 융화와 현대 장신구의 융합을 위한 기초 자료를 제공하였다.
중국 전통 융화에 대한 연구와 고찰을 통해 중국 전통 융화의 표현 기법과 전통 형태를 조사하였다. 그 결과는 당나라 융화가 가장 번성했던 시기부터 송나라에 이르러 소규모 경제 체계를 형성하기까지, 융화는 엄격한 제작 공예를 유지해 왔으며, 사물상징(Object Symbolism)법, 비유(Metaphor)법, 해음(Homophone) 법, 명절 상징(Symbolic Use of Holidays)법 등 다양한 표현 기법을 통해 사람들의 아름다운 삶에 대한 희망을 담아왔다.
중국 전통 융화의 현대화 사례 분석을 통해 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 융화 장신구는 중국 고대 식물의 아름다운 상징을 바탕으로 디자인되었다. 둘째, 중국과 서양의 다양한 브랜드를 조사하였는데, 서양에는 DIOR와 Hermès가 있고, 중국에는 Messential과 개인 디자이너의 작품이 있다. 이들은 현재 중국 전통 융화의 발전 상황을 대표할 수 있다.
DIOR의 융화 장신구 디자인은 주로 모자 장식으로, 색상의 포화도가 낮고 전통 융화의 사물을 상징하는 표현방법을 유지하고 있다. 반면, Hermès의 작품은 주로 브로치로, 색상의 포화도가 높으며 전통적인 사물상징법을 포기하는 것이 특징이다. 두 브랜드 스타 일의 발전 방양의 차이가 크다.
중국 브랜드 M essential은 주로 브로치와 머리 장식을 중심으로, 전통적인 의미를 유지하면서 금속과 보석 요소를 추가하여 중국식 치파오(旗袍)와 조화를 이루었다. 중국 개인 디자이너 SUIYIDA의 작품은 머리 장식과 귀걸이를 주로 하며, 전통 공예를 유지하면서 체인, 리벳, 스팽글 등의 현대적 요소를 추가하고, 고포화도의 색상을 사용하여 디자인 잘을 더욱 향상시켰다. 각 브랜드의 작품은 매우 독특한 스타일을 가지고 있으며, 융화의 디자인 학습과 발전에 큰 도움이 된다.
위의 사례 분석을 통해 다음과 같은 결론을 도출할 수 있다. 융화 제작에 사용되는 잠사와 동선은 원재료로서 유연성이 뛰어나며, 형태 변형이 용이하여 다양한 디자인을 구현할 수 있다. 또한, 이 소재는 금속, 면사 등 다양한 재료와 결합하여 높은 표현력을 발휘하며, 다양한 종류의 작품을 창작할 수 있는 가능성을 보여준다. 따라서 본 연구는 앞으로 디자이너들이 융화를 제작할 때 소재 선택에 있어 이론적 근거를 제공할 수 있을 것으로 기대된다.

The development of professional information has not only accelerated the rapid progress of human society but also greatly increased the amount of information accessible to consumers. This, in turn, has led to a growing demand for differentiated and personalized designs, as opposed to uniform and mass-produced ones. As traditional artisans age and their numbers dwindle, there is concern that traditional crafts might disappear. Consequently, with the introduction of traditional craft promotion plans, these crafts have once again garnered attention. Velvet flower jewelry is highly representative among traditional crafts due to its unique materials and production methods. By studying both traditional and modern techniques, and leveraging the special materials and highly malleable forms of traditional velvet flowers, we aim to design modernized velvet flowers that can successfully enter new markets, with promising anticipated outcomes. Our objective is to analyze existing modernized velvet flower brands, absorb their strengths, eliminate their weaknesses, and provide foundational data for designers and entrepreneurs to better integrate velvet flowers into the market.
The methods and scope of this study include examining the development process and production methods of Chinese traditional velvet flowers through historical books, literature, and academic papers. We have collected a substantial number of traditional Chinese velvet flower jewelry pieces, categorized and analyzed them by type, thus providing a foundation for the integration of Chinese traditional velvet flowers with modern accessories.
Through the study and reflection on Chinese traditional velvet flowers, we explored their expression techniques and traditional forms. It was found that from the Tang Dynasty, when velvet flowers were at their peak, to the Song Dynasty, where a small economic system gradually formed, velvet flowers maintained strict production techniques. They employed various expression methods such as object representation, metaphor, homophonic expression, and festival representation to convey people's hopes for a better life.
From the analysis of modern examples of Chinese traditional velvet flowers, we arrived at the following conclusions: Firstly, velvet flower jewelry is designed based on the auspicious meanings of ancient Chinese plants. Secondly, we examined the different brand design styles between Chinese and Western brands: DIOR and Hermès from the West, and M essential and individual designers from China, representing the current development of traditional Chinese velvet flowers.
DIOR's velvet flower jewelry mainly focuses on hats with low color saturation, retaining the object representation form of traditional velvet flowers. Hermès’ works primarily include brooches with high color saturation, abandoning the object representation form of traditional velvet flowers, showing a significant style difference. The Chinese designer brand M essential mainly features brooches and hair accessories, preserving traditional meanings while adding metal and gemstone elements that complement Chinese qipao dresses. The independent Chinese designer SUIYIDA's works focus on headpieces and earrings, preserving only traditional techniques while incorporating chains, studs, sequins, and other modern elements. Additionally, high-saturation pop colors are used to further enhance the design sense. It is evident that each brand's works have their unique style, significantly contributing to the study and development of modernized velvet flower designs.
Building on this foundation, our aim is to highlight the advantages of velvet flowers, analyze modern design concepts, and integrate composite materials, thereby providing new ideas for the development and inheritance of modern velvet flowers. The goal is to expand design styles and bring them closer to everyday life. Furthermore, we hope that the research and organization in this paper can contribute to the innovation and sustainable development of velvet flowers, playing a positive role in the future design and development of velvet flowers.

#Jewelry Design #Jewelry Making Technology #Chinese Ronghua #장신구 디자인 #장신구 제작 기술 #중국 융화

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