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프랑스문화예술학회 프랑스어권 문화예술연구 프랑스문화예술연구 제20집
발행연도
2007.5
수록면
229 - 251 (23page)

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Nous allons decouvrir une aventure humaine et cinematographique dans le film de Jean-Luc Godard Le Mepris (1963).
Notre etude fait la mise au point sur son aventure humaine plutot que son aventure cinematographique. Cela signifie que nous avons pour objet d'analyser la structure et les techniques cinematographiques, c'est-a-dire la composition du film, les sequences longues, les plans sequences et les travellings lateraux. Jean-Luc Godard propose la structure du cinema italien du film Le Mepris car on evolue dans le milieu italien, mais elle a ete echangee par trois parties au cours du tournage. Car la sequence du milieu du film, celle de l'appartement qui a ete prolongee en cours de tournage et represente un tiers de la duree. C'est la pratique de l'improvisation, un des modes de production cinematographique de la Nouvelle Vague au debut des annees 60, que Godard a exploite dans ce film.
Il a tourne le generique de debut et la sequence de la chambre pour le plan sequence. Il a ecrit le titre avec des lettres en traits epais et a filme Francesca et les equipes techniques, qui entrent en scene dans la premiere sequence du film, pour un plan sequence en expliquant le generique en voix hors-champ. Il a satisfait la demande du producteur americain et le desir en presentant le corps nu de la vedette comme une marchandise symbolique et valorisante. Il a egalement expose precisement les intentions de la realisation, de plus il a fait un coup d'oeil aux spectateurs et a cree un effet du contraste entre la continuite et la discontinuite du deroulement cinematographique, en utilisant alternativement un filtre rouge, eclairage artificiel, et un filtre bleu dans la sequence de la chambre.
Enfin il a transforme le champ-contrechamp en travelling lateral en deplacant la camera de gauche a droite et de droite a gauche dans la sequence du dialogue entre deux personnes. Il a obtenu alors un effet abstractif aggravant la relation entre deux personnes selon un travelling lateral de la camera. Pour Godard, le cinema n'est pas le moyen, mais la fin. C'est-a-dire le moyen n'est pas le cinema, mais la camera. Le cinema est la restitution de la totalite du reel et de l'imagination, et un moyen d'exploration a travers la camera.

목차

1. 서론
2. 영화의 구조
3. 영화의 기법
4. 결론
참고문헌
〈Resume〉

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