지원사업
학술연구/단체지원/교육 등 연구자 활동을 지속하도록 DBpia가 지원하고 있어요.
커뮤니티
연구자들이 자신의 연구와 전문성을 널리 알리고, 새로운 협력의 기회를 만들 수 있는 네트워킹 공간이에요.
논문 기본 정보
- 자료유형
- 학술저널
- 저자정보
- 발행연도
- 2010.2
- 수록면
- 257 - 295 (39page)
이용수
초록· 키워드
오류제보하기
Yves Bonnefoy reflechit sur le phenomene cosmique, sur le phenomene materiel lie a la lumiere, a l'obscurite et a la couleur, ou sur la mentalite de l'homme, dans ses textes qui expliquent certaines oeuvres d'art. Le Baldaquin de Bernin, Le Triomphe de Galatee de Raphael, L'Enlevement des Sabines de Pierre de Cortone et Le Martyre de Saint Mathieu de Caravage representent ces phenomenes cosmiques, materiels et mentaux ; ces artistes avaient deploye leurs grandes activites a Rome au 17eme siecle.
Pour Bonnefoy, l'architecture de Bernin et les tableaux de Raphael et de Pierre de Cortone revelent le mystere de l'univers merveilleux qui semble marcher dans une action providentielle. En effet, l'oeuvre architecturale de Bernin et le tableau de Raphael evoquent la revolution circulaire des planetes qui tournent a l'interieur du systeme solaire, revolution decouverte par Copernic et Galilee. Le symbole de l'architecture se revele par le geste des anges sculptes sur les quatre piliers en spirales qui representent l'aspiration de l'homme a Dieu ; la hanche des anges semble rebondir en rond comme les astres circulaires. Sur le tableau de Raphael, le mouvement des epaules des anges qui tournent en rond montre la revolution circulaire des astres. Et le tableau de Pierre de Cortone effectue la loi de la gravitation universelle, decouverte par Newton. L'image des femmes arrachees au sol et revoltees au moment de leur enlevement par des hommes, demontre le phenomene de la gravitation. Les oeuvres de ces trois artistes sont distinctes du tableau de Caravage. Les trois oeuvres representent le mouvement des planetes, alors que l'oeuvre de Caravage montre l'efficacite de la lumiere et de l'obscurite a travers la fonction des couleurs blanches et noires. Ce tableau exprime non seulement l'aspect materiel de la lumiere et de l'obscurite, mais aussi l'esprit sacre de saint Mathieu par rapport a son corps morcele par le fonctionnement des matieres claires ou obscures.
Lorsque Bonnefoy remarque sur les quatre oeuvres d'art les theories astronomiques, la fonction de la lumiere et de l'obscurite, et l'esprit sublime de l'homme, ses points de vue nous permettent de reflechir sur la relation de l'art et des sciences physiques et morales. Sur les oeuvres artistiques, l'art et la science physique sont fermes ou ouverts l'un a l'autre. En raison de leurs propres caracteristiques, les deux domaines ne s'accordent pas originairement l'un avec l'autre. Cependant, ils ont des analogies et surmontent quelquefois leur heterogeneite, au moment ou la science appartient a l'art.
En effet, les piliers en spirales et les statues des anges, sculptes par Bernin, montrent la rencontre de l'art et de la science ; ces deux champs necessitent l`imagination et l'exclamation de l'artiste et du scientifique. Sur le tableau de Raphael aussi, la science se rapproche de l'art pour aider l'artiste a etablir sa propre subjectivite a travers sa theorie logique et scientifique. Ces deux domaines se retrouvent egalement en utilisant leurs propres techniques et en creant les images du monde.
En revanche, le tableau de Pierre de Cortone ne montre pas la communication de l'art et de la science. Ce tableau distingue la pensee sensible et intuitive de l'artiste ou de Bonnefoy et la pensee conceptuelle du scientifique. En outre, l'art pose le probleme de l'imitation sur le plan philosophique, tandis que la science ne le fait pas. Sur le tableau de Caravage aussi, l'art ne rejoint pas la science physique. Cette derniere etablit certaines theories physiques a partir du fonctionnement des matieres, alors que l'art domine l'energie optique de l'artiste ou de Bonnefoy a travers les elements plastiques des couleurs blanches et noires representant la lumiere et l'obscurite. Tout de meme, l'art peut exister dans la meme direction que les sciences morales, lorsqu'il evoque la vie sacree du saint selon la psychologie de Bonnefoy qui veut connaitre face au tableau la vie morale du saint avec sa vision intellectuelle.
Quand elles appartiennent a l'art, les sciences physiques ou morales peuvent contribuer a elever la valeur de l'art. Elles peuvent egalement garder leur propre valeur universelle, grace a leurs caracteristiques orientees vers l'objectivite logique du monde pour concretiser la pensee abstraite du scientifique a travers ses observations, ses experimentations et ses experiences. Par contre, sil'art appartenait a la science, il risquerait de perdre son identite. En raison de son ambiguite symbolique suscitee par la subjectivite de l'artiste ou de Bonnefoy et par certaines images revees sans leurs experiences reelles, le cote esthetique de l'art serait devalorise par la precision logique des sciences physiques ou morales et il disparaitrait finalement. Or, chez Bonnefoy, l'art ne depend pas de la science et ne disparait jamais, car il possede toujours sa propre “presence” dans toutes les conditions de sa creation et de sa relation avec la science.
Les diverses relations de l'art et de la science qui se rejoignent ou non sur les oeuvres d'art, demontrent la creativite variee de celles-ci. En effet, les oeuvres artistiques montrent l'analogie ou l'heterogeneite des deux domaines selon la maniere dont nous les regardons a partir des explications de Bonnefoy.
Pour Bonnefoy, l'architecture de Bernin et les tableaux de Raphael et de Pierre de Cortone revelent le mystere de l'univers merveilleux qui semble marcher dans une action providentielle. En effet, l'oeuvre architecturale de Bernin et le tableau de Raphael evoquent la revolution circulaire des planetes qui tournent a l'interieur du systeme solaire, revolution decouverte par Copernic et Galilee. Le symbole de l'architecture se revele par le geste des anges sculptes sur les quatre piliers en spirales qui representent l'aspiration de l'homme a Dieu ; la hanche des anges semble rebondir en rond comme les astres circulaires. Sur le tableau de Raphael, le mouvement des epaules des anges qui tournent en rond montre la revolution circulaire des astres. Et le tableau de Pierre de Cortone effectue la loi de la gravitation universelle, decouverte par Newton. L'image des femmes arrachees au sol et revoltees au moment de leur enlevement par des hommes, demontre le phenomene de la gravitation. Les oeuvres de ces trois artistes sont distinctes du tableau de Caravage. Les trois oeuvres representent le mouvement des planetes, alors que l'oeuvre de Caravage montre l'efficacite de la lumiere et de l'obscurite a travers la fonction des couleurs blanches et noires. Ce tableau exprime non seulement l'aspect materiel de la lumiere et de l'obscurite, mais aussi l'esprit sacre de saint Mathieu par rapport a son corps morcele par le fonctionnement des matieres claires ou obscures.
Lorsque Bonnefoy remarque sur les quatre oeuvres d'art les theories astronomiques, la fonction de la lumiere et de l'obscurite, et l'esprit sublime de l'homme, ses points de vue nous permettent de reflechir sur la relation de l'art et des sciences physiques et morales. Sur les oeuvres artistiques, l'art et la science physique sont fermes ou ouverts l'un a l'autre. En raison de leurs propres caracteristiques, les deux domaines ne s'accordent pas originairement l'un avec l'autre. Cependant, ils ont des analogies et surmontent quelquefois leur heterogeneite, au moment ou la science appartient a l'art.
En effet, les piliers en spirales et les statues des anges, sculptes par Bernin, montrent la rencontre de l'art et de la science ; ces deux champs necessitent l`imagination et l'exclamation de l'artiste et du scientifique. Sur le tableau de Raphael aussi, la science se rapproche de l'art pour aider l'artiste a etablir sa propre subjectivite a travers sa theorie logique et scientifique. Ces deux domaines se retrouvent egalement en utilisant leurs propres techniques et en creant les images du monde.
En revanche, le tableau de Pierre de Cortone ne montre pas la communication de l'art et de la science. Ce tableau distingue la pensee sensible et intuitive de l'artiste ou de Bonnefoy et la pensee conceptuelle du scientifique. En outre, l'art pose le probleme de l'imitation sur le plan philosophique, tandis que la science ne le fait pas. Sur le tableau de Caravage aussi, l'art ne rejoint pas la science physique. Cette derniere etablit certaines theories physiques a partir du fonctionnement des matieres, alors que l'art domine l'energie optique de l'artiste ou de Bonnefoy a travers les elements plastiques des couleurs blanches et noires representant la lumiere et l'obscurite. Tout de meme, l'art peut exister dans la meme direction que les sciences morales, lorsqu'il evoque la vie sacree du saint selon la psychologie de Bonnefoy qui veut connaitre face au tableau la vie morale du saint avec sa vision intellectuelle.
Quand elles appartiennent a l'art, les sciences physiques ou morales peuvent contribuer a elever la valeur de l'art. Elles peuvent egalement garder leur propre valeur universelle, grace a leurs caracteristiques orientees vers l'objectivite logique du monde pour concretiser la pensee abstraite du scientifique a travers ses observations, ses experimentations et ses experiences. Par contre, sil'art appartenait a la science, il risquerait de perdre son identite. En raison de son ambiguite symbolique suscitee par la subjectivite de l'artiste ou de Bonnefoy et par certaines images revees sans leurs experiences reelles, le cote esthetique de l'art serait devalorise par la precision logique des sciences physiques ou morales et il disparaitrait finalement. Or, chez Bonnefoy, l'art ne depend pas de la science et ne disparait jamais, car il possede toujours sa propre “presence” dans toutes les conditions de sa creation et de sa relation avec la science.
Les diverses relations de l'art et de la science qui se rejoignent ou non sur les oeuvres d'art, demontrent la creativite variee de celles-ci. En effet, les oeuvres artistiques montrent l'analogie ou l'heterogeneite des deux domaines selon la maniere dont nous les regardons a partir des explications de Bonnefoy.
목차
1. 서론
2. 본론
3. 결론
참고문헌
〈Resume〉
참고문헌 (0)
참고문헌 신청함께 읽어보면 좋을 논문
논문 유사도에 따라 DBpia 가 추천하는 논문입니다. 함께 보면 좋을 연관 논문을 확인해보세요!
-
이브 본느프와(Yves Bonnefoy)의 시와 예술작품 비평에서 창조성 문제
프랑스어권 문화예술연구
2006 .06
-
보들레르 : 파리의 시인에서 알레고리 시인으로 : 벤야민의 독서를 중심으로
프랑스어권 문화예술연구
2010 .08
-
브레송의 〈불로뉴 숲의 여인들〉에 나타난 영화적 서술 연구
프랑스어권 문화예술연구
2004 .06
-
공연예술과 영상매체
프랑스어권 문화예술연구
2000 .10
-
퀘벡(Québec)의 프랑스 시와 정체성 (1) : 가스통 미롱(Gaston Miron)과 〈조용한 혁명La Révolution tranquille〉 (1957-1965)
프랑스어권 문화예술연구
2006 .02
-
프랑스 현대 공연예술의 새로운 장소와 공간
프랑스어권 문화예술연구
2005 .06
-
쥘 쉬페르비엘Jules Supervielle의 시집 『중력 Gravitations』에서 우주 공간에 대한 상상의 세계
프랑스어권 문화예술연구
2007 .05
-
프랑스 현대시의 이미지와 회화이론 : 보들레르와 아폴리네르를 중심으로
프랑스어권 문화예술연구
2002 .10
-
유토피아의 원형(prototype)에 관한 소고 : 신화적ㆍ종교적 이상향의 세계가 유토피아에 미친 영향을 중심으로
프랑스어권 문화예술연구
2008 .08
-
꼴레뜨의 소설 이야기에 나타난 사건성의 부재와 역설적 구조
프랑스어권 문화예술연구
2004 .02
-
프랑스 ‘문화’의 관념적 사고 전통과 현대 ‘문화 정책’의 변화
프랑스어권 문화예술연구
2007 .08
-
프랑스 68운동과 미술의 변화 : 미술의 대중화와 저항미술의 부상
프랑스어권 문화예술연구
2005 .02
-
귀스따브 플로베르의 청년기 작품 : Ⅰ : 1835-1837
인문과학연구
1996 .02
-
현대미술과 대중문화 : 미디어아트를 통한 상호작용을 중심으로
프랑스어권 문화예술연구
2007 .05
-
미디어아트의 현대적 해석
프랑스어권 문화예술연구
2008 .02
-
글쓰기 주체로서의 내면적 자아 연구 : 계몽주의에서 질 들뢰즈까지
프랑스어권 문화예술연구
2007 .08
이 논문의 저자 정보
이 논문과 함께 이용한 논문
최근 본 자료
댓글(0)
0
UCI(KEPA) : I410-ECN-0101-2010-600-002624650