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“Mountains and water,” the primary subjects in East Asian painting that most effectively embody the genre’s identity as well as philosophy on creativity, is a complementary element of yin and yang (the cycles by which the universe creates itself out of the chaos of material energy), an ecological foundation that enables natural harmony and order, the progenitor and foundation of our lives, the origin of aesthetics, and an infinite source of artistic inspiration. The traditional and progressive/modern branches of real-view landscape painting, highly developed in Jeollanam-do, a region surrounded by the ocean, are rich in historical significance. Today, they are also a means of exploring uncharted artistic territory.
Jeollanam-do became an artistic stronghold at the turn of the 20th century with a traditional painting community whose members’ prominence was on par with the art community in Seoul. It is a feat that was largely made possible through the efforts of Uijae Heo Baekryeon(1891~1977), who studied painting under Heo Hyeong, who happened to be a distant relative(1862~1938; Heo Ryeon’s son), and Heo Hyeong’s fourth son, Namnong Heo Geon(1907~1987). Kim Chun-Il(1951~), a Mokpo native of the “Korean painting(hangukhwa) generation” who returned to his hometown after studying traditional painting at Seoul National University, produces a new brand of depictions of Jeollanam-do through exhaustive analyses of the features of natural landscapes and faithful adherence to traditional techniques rather than replicating the style of Jeollanam-do’s Southern School.
Taiwan’s Lee Yih-hong(1941~), who is a decade older than Kim, uses hyperrealism techniques to create close-up portrayals of China’s coastal areas through scenes of daily life as well as the realities of the China-Taiwan conflict. Yuan Hui-li (1963~), who is part of a much younger generation than both Kim and Lee, experiments with the limits of inkand-wash painting materials, using instead ink sticks made from a solution of mulberry paper ashes. By developing new ways of depicting the curves of mountains and rocks, she suggests the potential of Eastern landscape painting as a genre of hyper-contemporary art.
Jeollanam-do became an artistic stronghold at the turn of the 20th century with a traditional painting community whose members’ prominence was on par with the art community in Seoul. It is a feat that was largely made possible through the efforts of Uijae Heo Baekryeon(1891~1977), who studied painting under Heo Hyeong, who happened to be a distant relative(1862~1938; Heo Ryeon’s son), and Heo Hyeong’s fourth son, Namnong Heo Geon(1907~1987). Kim Chun-Il(1951~), a Mokpo native of the “Korean painting(hangukhwa) generation” who returned to his hometown after studying traditional painting at Seoul National University, produces a new brand of depictions of Jeollanam-do through exhaustive analyses of the features of natural landscapes and faithful adherence to traditional techniques rather than replicating the style of Jeollanam-do’s Southern School.
Taiwan’s Lee Yih-hong(1941~), who is a decade older than Kim, uses hyperrealism techniques to create close-up portrayals of China’s coastal areas through scenes of daily life as well as the realities of the China-Taiwan conflict. Yuan Hui-li (1963~), who is part of a much younger generation than both Kim and Lee, experiments with the limits of inkand-wash painting materials, using instead ink sticks made from a solution of mulberry paper ashes. By developing new ways of depicting the curves of mountains and rocks, she suggests the potential of Eastern landscape painting as a genre of hyper-contemporary art.
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